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外刚内秀 质朴沉稳
——浅谈黎越常的山水画
孙强

    1949年，黎越常出生于湖南省浏阳市。少年时期的他就非常喜欢绘画，经常参加学校组织的各项绘画活动。20世纪70年代，黎越常就读于湖南轻工业高等专科学校美术系，在校期间跟随李苦禅得意弟子李天玉教授学习花鸟画，跟随陈白一教授学习人物画，并跟随齐白石关门弟子李立教授学习篆刻。毕业后，黎越常从事了包装设计工作，在工作之余他仍笔耕不辍，继续学习。
    为了进一步提高创作水平，黎越常选择了师法自然，并将之视作艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉。从20世纪80年代初起，他的足迹遍布祖国的名山大川、大江南北。他去过河北、山东、新疆、内蒙古、江西、安徽、广西、四川等省区，他在泰山、华山、黄山、峨眉山、太行山、九华山、九寨沟进行过长时间的写生创作，他家乡浏阳市的大围山、道吾山、浏阳河则更是他经常去的地方。
    浏阳河，接罗霄之余脉，发大围之高冈。汇双溪以腾浪，下长沙而入湘。源出重岩，森林密布；流穿峭壁，水鸟高翔。为了创作《浏阳河之源》，宣传家乡的美丽山水，黎越常遍走浏阳河两岸，并多次深入浏阳河源头的大围山七星岭搜集素材。记得有一天他爬上七星岭，当时为了找一个更好表现美丽名河之源壮丽风光的写生角度，不小心脚下一滑顺着山坡滚了下去，衣服被树枝划破，双手双脚被尖锐的石头划伤，所幸中途被几株映山红挡住，才得以脱险，他的双脚上至今还能看到那次跌落时留下的划痕。黎越常回想起那天的场景，也是心有余悸，并说那是他人生中一段难忘的经历。在作品《浏阳河之源》中，画家对山体的描绘采用了披麻、斧劈和折带皴相结合的方式，使山上的石、草、树木相互映衬，凸显出山体的宏伟气势。在山水画创作中，黎越常不仅积极吸收传统笔墨技法的长处，还善于触类旁通，不断追求变化。他在传统的基础上融入自己的体会和见解，形成了沉着厚重的绘画风格。
    创作虽有艰辛但更有快乐，艺术之路就是一段艰苦崎岖的攀登之路，困惑与收获同在。2018年，黎越常的另一幅描绘浏阳河美景的作品《醉美浏阳河》在北京荣宝斋美术馆隆重展出后获得了很好的评价。景因画显，美丽的浏阳河通过他深情的描绘被更多的人所了解与赞誉。
    黎越常作画无论是用笔还是用墨都十分讲究，以作品《五指峰揽胜图》为例，画面抓住了五指峰的气韵，近景勾勒出山泉、松树、凉亭及人物，山石用笔写意，散锋蕴含其中；中景山体用中锋勾勒，辅以皴擦，轮廓虚实相生，运笔节奏感强；远景以形写神，舒展流畅，大胆下笔，细心收拾。画家行笔沉稳、飘逸、严谨，展现了较为浑厚的笔墨功力。再如《青山积翠图》，作品笔墨层次丰富，灵动秀美。画面构图开阔，气势雄浑，山石草木刻画细腻，前景几株草木穿插；中景房舍掩映其中，隐约可见山脉间泉水流淌，气韵连贯，氤氲旖旎；远景重峦叠嶂，别具风格。画家用笔圆转流畅，笔触淳厚拙朴，画面显得静逸自然。

黎越常 <<五指峰揽胜图>>

    在创作中黎越常始终坚持师法与修心并重。所谓外师造化、中得心源，其关键就是作者要把自己的情感融入到所描述的对象中去，与对象进行情感的交流，最终达到物我合一的境界，如此才能创作出优秀的作品。
    黎越常的山水画既不矫揉造作，也不趋时媚俗，外刚内秀，质朴沉稳。其画面中扎实的笔墨功力和浓厚的生活气息，吸引了人们关注的目光。

来源: 中国书画报